fbpx

CAVILLE & EXPO!NT
3•6•9
live video music performance

Spektakl realizowany w ramach Sceny Inicjatyw Artystycznych PO GODZINACH.

Wideoklip na żywo – brzmi podejrzanie, ale skoro spotykamy się wirtualnie i leczymy przez telefon, czemu by nie odwrócić procesu i nie przetworzyć formuły wideo na formułę live?

Taki właśnie live video music w formie pełnoprawnego spektaklu (ze słowem, gestem, niejednym rekwizytem i scenografią) proponują artyści CAVILLE i EXPO!NT wraz z dwójką naszych tancerzy i zaproszonymi gośćmi.

Jak w viralowym wideoklipie, gest z prędkością impulsu w neuronie komentuje tu tekst i dźwięk, ruch dialoguje ze światłem, cisza z pantomimą a głos ze swoim echem. W centrum stoi artysta, czyli każdy, kto świadomie kreuje własne postawy, wybory i otaczający go świat.

Tytuł nie jest przypadkowy – 3•6•9, a więc kolejne wielokrotności trójki, symbolizują kształtowanie nawyków i budowanie połączeń między trzema pierwiastkami ludzkiej natury – ciałem, umysłem i duszą. O każdym z nich opowiada jeden akt tego teatralnego teledysku.

3•6•9 to impuls. Nie analizuj. Poczuj.

Ale uwaga! Tutaj wchodzi się do czyjejś głowy. Albo swojej, albo cudzej.

 

scenariusz i reżyseria: Tomasz Drogokupiec (CAVILLE) & Filip Zaród (EXPO!NT) czyli SCENESUAL
muzyka: Tomasz Drogokupiec (CAVILLE)
choreografia: Filip Zaród (EXPO!NT)
kostiumy, scenografia i reżyseria światła: SCENESUAL
asystent artystyczny: Klaudia Pres / Emilia Kozielska
producent: Dawid Pilszek
projekt plakatu: Filip Zaród (EXPO!NT)

OBSADA

Tomasz Drogokupiec (CAVILLE)
Filip Zaród (EXPO!NT)
Dawid Pilszek
Łukasz Majowski
Marzena Majchrzak
Wiktoria Koryciak
Apolonia Falkowska
Julia Porada

premiera: 26 czerwca 2026 r.
Mała Scena Teatru Rozrywki

Spektakl oparty na autorskich utworach z repertuaru CAVILLE, EXPO!NT oraz SCENESUAL, stworzonych przez Tomasza Drogokupca i Filipa Zaroda.





zdjęcie na plakacie: Artur Wacławek 


Konferencja „Kampania uczenia się przez całe życie – poczuj się bezpiecznie” organizowana przez Teatr Rozrywki w Chorzowie i ROM – E „Metis” w Katowicach.


MISJA: ROZRYWKA!
29. Gala Sylwestrowa na bis

PILNE STOP NOWY ROK ZAGINĄŁ STOP BEZ NIEGO ŻADNA KARNAWAŁOWA ZABAWA SIĘ NIE ROZPOCZNIE STOP ŚWIAT WSTRZYMAŁ ODDECH STOP MISJA JEST JASNA STOP ODNALEŹĆ NOWY ROK I PRZYWRÓCIĆ ŚWIATU ROZRYWKĘ STOP M

Jest tylko jedna organizacja, która może go namierzyć – agenci specjalni w służbie sylwestrowej rozrywki. Misja się rozpoczyna – wyruszamy w noc sylwestrową (i każdy weekend karnawału)!

Para specjalnych wysłanników, zupełnie różnych, ale połączonych wspólnym celem, wyrusza na pełną przygód i nieoczekiwanych zwrotów akcji misję, której stawką jest... dobra zabawa! Czeka ich ryzykowna gra w kasynie, tajemnicze szyfry, bananowe rewolwery, taneczne zasadzki i śpiewające damy w opałach. Wszystko po to, by odnaleźć Nowy Rok i przywrócić porządek... w najlepszym stylu.

Sprawa jest poważna. Bez Nowego Roku nie będzie muzycznych fajerwerków, zabawy ani... noworocznych postanowień, których wreszcie uda się dotrzymać. Podczas tego koncertu poszukamy nie tylko Nowego Roku – poszukamy sedna rozrywki. Gdy misja się powiedzie, świat odetchnie z ulgą, a Wy – będziecie mogli w końcu zatańczyć.

 

scenariusz i reżyseria: Aleksandra GajewskaSławomir BanaśDominik Koralewski
kierownictwo muzyczne: Michał Jańczyk
kierownictwo wokalne: Anna Ostrowska
reżyseria światła: Mariusz Kosakowski
reżyseria dźwięku: Patryk Maskiera
przygotowanie wokalne: Bartosz Listwan
scenografia: Damian Jasiok
kostiumy: Anna Drobczyk
choreografia: Jarosław StaniekMałgorzata MazurkiewiczAleksandra KarchBarbara DuckaZuzanna MarszałKatarzyna OsuchSofiia PopovaKrzysztof Konopka


asystent choreografa: Małgorzata Mazurkiewicz

agenci specjalni / prowadzący:

Jarosław Czarnecki i Sławomir Banaś

występują:

zespół artystyczny Teatru Rozrywki - aktorzy, wokaliści, balet i orkiestra Teatru Rozrywki

autor plakatu: Janusz Różański

premiera: 31 grudnia 2025 r.
Duża Scena Teatru Rozrywki

czas trwania: 170 minut z przerwą

RECENZJE

Zbigniew Lubowski / Dziennik Zachodni


MonsterS. MORDERCZE PIEŚNI
spektakl muzyczny

Spektakl wyłącznie dla dorosłych!
Uwaga! W spektaklu mogą być wykorzystywane efekty stroboskopowe.

Patron straceńców, adwokat przegranych spraw, opiekun przeklętych dusz – Nick Cave nie lęka się mroku. Idzie za bohaterem na skraj miasta, choć tam czeka tylko przeznaczenie (nie bez kozery słynne „Red Right Hand” patronuje gangsterskiej sadze „Peaky Blinders”). Trzyma w ręce kamień i wraz z kochankiem rozłupuje go o twarz najpiękniejszej z panien (oj, hitem był w latach 90’ duet „Where the Wild Roses Grow” z młodziutką Kylie Minogue). Siada w celi śmierci, by śledzić myśli kłębiące się w głowie skazańca (kto wie, czy jego „Mercy Seat” najmocniej nie wstrząsa w wykonaniu Kazika). Pół biedy Nick Cave – ten od zawsze był wykolejony. Ale nawet Leonard Cohen, najsłodszy z bardów, wyznał trzy dekady temu: „Wszystko wokół mnie sypało się w proch – moje przekonania, moje pragnienia, cały mój duch – popadłem w głęboką depresję, a ta została ze mną na długi czas”. Właśnie wtedy powstał najsłynniejszy z jego albumów – „Love and Hate”. Miłość i śmierć. Dr Jekyll, Mr Hyde. W każdym z nas jest jakiś cień, jakiś mrok, jakaś bestia, którą trzeba czasem wyciągnąć za fraki i… No właśnie. I co wtedy?

„MonsterS. MORDERCZE PIEŚNI” to opowieść o spotkaniu z bestią. Cztery wielkie osobowości, cztery mistrzynie aktorskiej psychoanalizy, cztery potężne sceniczne żywioły – Izabella Malik, Maria Meyer, Elżbieta Okupska i Alona Szostak – zapuszczają się w cztery kąty, cztery piętra, cztery warstwy osobistych wnętrz. Są tam, gdzie demony pchają ku zbrodni i okrucieństwu. Znają dobrze smak zdrady, cierpienia, utraconej miłości. Uciekają w samotność, odwracają się od świata, ale na koniec trafiają w przesmyk nadziei, wybaczają, pragną odkupienia.

Osią narracyjną są w „MonsterS” monologi wewnętrzne – gęste, intymne wyznania bohaterek utkane ze słów wielkich songów ochrypłego dekadenta Toma Waitsa, wiecznie poszukującego romantyka Leonarda Cohena, szaleńczego desperata Nicka Cave’a. Intymne, osobiste, indywidualne, a jednak uniwersalne. Bo w każdym z nas są pragnienia, obsesje, namiętności i lęki. W każdym jest potencjał do zadawania cierpienia, ale i walki w słusznej sprawie, bezinteresowności, poświęcenia. Każdy zna ból, rozpacz, euforię i śmiech.

Każdy mógłby zaśpiewać własną, morderczą pieśń.

[Łucja Siedlik]

scenariusz i reżyseria: Robert Talarczyk
produkcja i kierownictwo wokalne: Kamil Baron
kierownictwo muzyczne i aranżacje: Jerzy Mączyński
wizualizacje: Grzegorz Mart
kostiumy i scenografia: Dagmara Walkowicz-Goleśny
reżyseria świateł: Piotr Roszczenko
autor plakatu: Kuki Krzysztof Iwański

występują:
Izabella Malik
Maria Meyer
Elżbieta Okupska
Alona Szostak

zespół muzyczny w składzie:
Daniel Ruttar - instrumenty klawiszowe
Michał Karbowski - gitara
Jędrzej Łaciak - gitara basowa
Bartłomiej Herman - instrumenty perkusyjne
oraz warstwa elektroniczna

zespół wokalny:
Dorota Terlecka
Monika Wieczorek
Mateusz Milewski
(uczestnicy Warsztatowego Studia Wokalnego)

pokaz przedpremierowy: 7 listopada 2024 r.
prapremiera: 8 listopada 2024 r.
Duża Scena Teatru Rozrywki

czas trwania: ok. 100 minut bez przerwy

Organizator:


BILETY: https://teatr-rozrywki.pl/repertuar/797.html?view=event