COLOR OF YOUR LIFEkoncert Michała Szpaka"Jak na faceta, z powodu delikatnej, niejednoznacznej pod względem psychicznym i fizycznym osobowości, wizerunku, stylu ubierania się, uciążliwa, przykra, była droga do sukcesu i sławy jaką dzisiaj ma Michał Szpak. Ale nie poddawał się, nie przejmował wyrażanymi opiniami i... śpiewał non stop, na podwórku, w domu. Na prawdziwej scenie stanął w wieku 9 lat w Jasielskim Domu Kultury. Gdy po raz pierwszy wystąpił z zespołem Whiplash na ogólnopolskiej imprezie w Krośnie od razu zadziwił widzów niezwykłym imagem i charyzmą estradową. Konsekwentnie, uparcie przez wiele lat realizował swoje pasje muzyczne. Występował gdzie tylko było możliwe. Brał udział w różnych konkursach także telewizyjnych, jak X-Factor.Na 52. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w Konkursie „SuperPremiery 2015” wykonanie utworu „Jesteś Bohaterem” zagwarantowało olbrzymi sukces i główną nagrodę w Konkursie.5 marca 2016 roku z utworem „Color Of Your Life” wygrał polskie preselekcje do Eurovision Song Contest, który odbył się w maju 2016 roku w Sztokholmie.Finałowy wykon Michała podczas konkursu Eurowizji zdobył uznanie widzów, wg których artysta zasłużył na 3. miejsce. Finalnie Michał zajął ósmą pozycję. W czerwcu 2016 na 53. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu Michał Szpak zdobywa Grand Prix Publiczności – Złote Opole.Od tego czasu nieustannie występuje w całej Polsce i poza nią. Koncerty plenerowe, w różnych salach. Najbardziej prestiżowe są w obiektach teatralnych i koncertowych. Takim był czerwcowy koncert w otwartym niecały rok temu Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki w Toruniu, wybranym niedawno jako jeden z 7 Cudów Polski.Zaprezentowany koncert COLOR OF YOUR LIFE z udziałem zespołu muzycznego wymyka się spod prób jakiejkolwiek klasyfikacji gatunkowej. Zupełnie jak jego autor, który nie daje się zaszufladkować. Zróżnicowane stylistycznie utwory odzwierciedlają zainteresowanie artysty klimatem muzycznym lat 80., 90. i bardzo współczesnych. Dzięki swoim rzadko spotykanym umiejętnościom wokalnym Michał buduje niezwykły nastrój, wywołuje emocje powodujące u słuchających i oglądających widzów „gęsią skórkę” i spontaniczne powstawanie z miejsc, aby wyrażać swój zachwyt rzęsistymi oklaskami, okrzykami, przyjaznymi gwizdami.TERAZ CZAS NA KONFRONTACJĘ Z WIDZAMI TEATRU ROZRYWKI W CHORZOWIE. JEŻELI NIE WIERZYCIE W TO CO JEST POWYŻEJ NAPISANE PRZYJDŹCIE SIĘ PRZEKONAĆ, ŻE TO NIE FIKCJA, NIE CHWYT MARKETINGOWY.Fanów nie trzeba przekonywać. Oni wiedzą, że MICHAŁ SZPAK TO POLSKI ARTYSTA Z NAJWYŻSZEJ PÓŁKI.A że polskie stacje radiowe nie prezentują utworów wykonywanych przez Michała świadczy między innymi jak niektórzy ludzie są jeszcze zaściankowi, zawistni, niesprzyjający, nieułatwiający rozwijaniu się, pomaganiu, wspieraniu takim osobowościom."(Janusz Lipiński, właścicel Impresariatu Artystycznego "As/Toruń")
OKNO NA PLANTYkoncert promujący płytę Mai i Andrzeja Sikorowskich„Okno na Planty” to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Leader zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka.To czternaście premierowych melodyjnych piosenek, utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą, morałem, przesłaniem. Liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży”, ironiczne w „Pani Zosi”, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie” lub w „Idolu z brodą”.To opowieść o ulicy, rodzinie i rzeczywistości, od której nie sposób uciec. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie Artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, iż głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, że o wokalną schedę może być spokojny.MAJA SIKOROWSKACórka Andrzeja Sikorowskiego. Przez wiele lat wokalistka zespołu Pod Budą, z którym wystąpiła na wielu koncertach w Polsce, USA i Kanadzie. Śpiewa także w języku greckim (Grand Prix Festiwalu Piosenki Greckiej w Zgorzelcu). Od 2005 roku koncertuje z własnym zespołem u boku ojca, Andrzeja Sikorowskiego i innych krakowskich muzyków. Wspólnie z Andrzejem Sikorowskim nagrała polsko-grecką płytę „Kraków-Saloniki” (platynowa płyta), nominowaną w 2006r do Fryderyków, płytę z kolędami i pastorałkami „Śniegu cieniutki opłatek”, a w 2010 roku ukazał się ich kolejny album „Sprawa rodzinna”. Maja Sikorowska współpracuje także z krakowskim zespołem Kroke, z którym w 2011 roku nagrała płytę „Avra” oraz z krakowskim zespołem Sokół Orkestar. Podejmuje również własne próby kompozytorskie.
ANDRZEJ SIKOROWSKIAutor piosenek, wokalista, gitarzysta, lider Grupy Pod Budą i twórca większości jej piosenek. Napisał kilkaset utworów nagranych na kilkunastu płytach – złotych i platynowych. Dał wiele koncertów w kraju, a także dla rodaków w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Belgii, Holandii, Szwecji, Anglii. Współpracuje też z innymi wykonawcami m.in. z Marylą Rodowicz czy Grzegorzem Turnauem („Pasjans na dwóch”). Napisał muzykę do ponad 20 filmów animowanych dla dzieci. Był felietonistą „Dziennika Polskiego”, „Przekroju” i „Hustlera”. Jest laureatem wielu nagród festiwalowych, zdobywcą czołowych miejsc w plebiscytach radiowych i telewizyjnych. Jego „Kap. Kap, płyną łzy”, „Nie przenoście nam stolicy do Krakowa” czy „Ale to już było” dla Maryli Rodowicz, śpiewa od lat cała Polska. Od 2005 roku występuje także wspólnie z córką, Mają Sikorowską, jako autor, kompozytor, akompaniator, partner wokalny.Zdjęcia: A. Golec
Teatr Strefa OtwartaBEZ-SENNOŚĆ UWAGA! PREMIERA LAUREATA 6. OBSERWATORIUM ARTYSTYCZNEGO ENTRÉE! Szekspir nie stworzył swojego dzieła po to, by spełnić swój kulturalny obowiązek, a więc po co? Po to, by się bawić. Bo nawet, gdy rzecz jest okrutnie smutna, wasze przejęcie się do łez tragedią sceniczną postaci, także jest zabawą. (Bogusław Kierc) Namiętność. Intryga. Zazdrość. Przeznaczenie. Sen nocy letniej to historia o miłości wielu par. Miłości czystej, niemożliwej, dzikiej, pięknej. Miłości ponad wszystko. Zdarzenia mają naturę snów i marzeń. Najsprzeczniejsze żywioły schodzą się tu i ocierają. Widma zjawiają się i nikną, groza rozwiewa się śmiechem, miłość przeistacza w złudzenie.Dwójka aktorów wciela się w 11 postaci, by ukazać moc teatralnej metamorfozy. Widzowie mają szanse polemiki z aktorami. Mogą wpływać na kształt i rozwój akcji. Interakcje z widownią zainspirowane teatrem szekspirowskim są nieodłączną częścią działalności Teatru Strefa Otwarta. TEATR STREFA OTWARTA to dwuosobowa formacja, utworzona przez Annę Rakowską i Piotra Misztelę, absolwentów krakowskiej PWST (Filia we Wrocławiu) w czerwcu 2013 r. W swojej działalności skupili się na analizie i rekonstrukcji metod pracy w teatrze elżbietańskim. Spektakl jest wynikiem współpracy Teatru Strefa Otwarta z Teatrem Rozrywki w ramach rezydencji artystycznej szóstej edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE. Jest to autorski projekt Anny Rakowskiej i Piotra Miszteli, zainspirowany Snem nocy Letniej Williama Szekspira. reżyseria i obsada: Anna Rakowska, Piotr Misztelaruch sceniczny: Maciej Cierzniakscenografia: Lidia Kanclerz prapremiera: 1 października 2016
Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Baletowej w Łodzi. W latach 2010-2013 pobierała nauki tańca współczesnego w Akademii Tańca Współczesnego „Danceworks Berlin” w Berlinie. Była stypendystką Prezesa Rady Ministrow za osiągnięcia w nauce w roku 2009. Jeszcze podczas nauki w Szkole Baletowej współpracowała z Teatrem Wielkim w Łodzi. Brała udział w następujących warsztatach:– „Maximum Dance Course” – Nederlands Dance Theatre NDT – repertuar współczesny teatru NDT (Haga), – „Mabel Alter Balletschool” – repertuar klasyczny (Haga), – Międzynarodowe Warsztaty Tańca Współczesnego Poznań.Ma w dorobku pracę m.in. w:– Knutschfleck Berlin Variete (Berlin) – jako tancerka i choreograf,– Das Andere Theater (Berlin), teatr pantomimy – jako mim, – Instalacja „Still Disco” w choreografii Anny Luelli Zahner (Berlin oraz Dusseldorf) – jako aktorka, – Wiener Festwoche – projekt „Agora I” (Wiedeń) – jako aktorka.Od września 2016 r. jest tancerką w zespole Teatru Rozrywki. Tańczy w spektaklach:– Jesus Christ Superstar A. L. Webbera,– Jekyll & Hyde F. Wildhorna i L. Bricusse'a,– Producenci M. Brooksa,– Rękopis znaleziony w Saragossie J. Potockiego,– Billy Elliot E. Johna,– Bulwar Zachodzącego Słońca A. L. Webbera,– Underground R. Talarczyka.Tańczy również w koncertach sylwestrowych oraz koncertach SYLWESTER BIS.
Hochbergowie. Panowie na Pszczynie i Książu Jeden z najpotężniejszych i najzamożniejszych rodów, obecny na Śląsku od XIII wieku do roku 1945. Nas interesować będzie linia hrabiowska Hochbergów, kojarzona z największym zamkiem na terenie współczesnej Polski, czyli Książem koło Wałbrzycha. A także wywodząca się z niej linia książęca, rezydująca od połowy XIX wieku w Pszczynie. Gośćmi Krzysztofa Karwata będą najlepsi w kraju znawcy biografii i dorobku zmarłego tuż przed II wojną światową księcia Jana Henryka XV i jego poprzedników, z których większość nosiła to samo imię.Przyszły książę urodził się w roku 1861 w Pszczynie. W latach 1897–1918 piastował funkcję wiceprezydenta prowincji śląskiej. W 1907 przejął po ojcu jeden z największych majątków w Niemczech – dobra pszczyńskie (m.in. ok. 40 tysięcy hektarów ziemi, 6 kopalń węgla kamiennego, browar w Tychach) i wałbrzyskie (m.in. ok. 10 tysięcy hektarów i 3 kopalnie węgla kamiennego). W latach I wojny światowej pełnił funkcję pułkownika i oficera cesarza Wilhelma II, któremu na prawie dwa lata oddał do dyspozycji swój zamek w Pszczynie. Po I wojnie wspierał ideę niepodległości Górnego Śląska, by ostatecznie przyjąć obywatelstwo polskie i stać się jednym z liderów mniejszości niemieckiej w przedwojennym województwie śląskim. W roku 1937 państwo polskie przejęło ponad połowę jego dóbr. Jan Henryk XV zmarł kilka miesięcy później. Jego synowie walczyli z nazistami – jeden w brytyjskim lotnictwie, drugi w Armii Polskiej gen. Władysława Andersa. Pszczyńska rezydencja Hochbergów. Zdjęcia: Arkadiusz Ławrywianiec
18. WAKACYJNY PRZEGLĄD PRZEDSTAWIEŃTerrence McNallyMARIA CALLAS. MASTER CLASSOch-Teatr z Warszawy
18. WAKACYJNY PRZEGLĄD PRZEDSTAWIEŃIgor SawinKTO NAS ODWIEDZIOch-Teatr z WarszawyUWAGA WIDZOWIE! W SPEKTAKLU WYKORZYSTYWANY JEST STROBOSKOP!"Kto nas odwiedzi" to rodzaj czarnej komedii, zaskakującej, groteskowo mrocznej i z humorem, choć nie tak oczywistym, jak w tradycyjnej farsie bywa. (Anna Czajkowska, Teatr dla Was – cała recenzja tutaj...)Rzecz dzieje się nocą w starym zamku, który odwiedzają duchy. Ta sztuka to brawurowe, popisowe partytury dla dwojga aktorów, a na scenie wspaniałe osobowości: Jadwiga Jankowska-Cieślak i Jan Peszek. Reżyserem jest Cezary Tomaszewski, autor sławnej autorskiej wersji operetki Lehara Wesoła wdówka, wystawionej w Wiedniu, w której obsadził cztery polskie sprzątaczki. Premierę spektaklu zaplanowano na 16 czerwca 2016 r.reżyseria: Cezary Tomaszewskiscenografia i kostiumy: BRACIA w składzie: Agnieszka Klepacka i Maciej Chorążyświatło: Antoni Grałek
OBSADA:Jadwiga Jankowska-CieślakJan Peszek
I znowu spotkamy się ze znakomitym aktorstwem, świetnymi tekstami i najwyższych lotów reżyserią. 18. Wakacyjny Przegląd Przestawień - to trzy tytuły z repertuaru stołecznych teatrów: Polonia i Och-Teatr.I tak, 1 sierpnia 2016 r. zaplanowaliśmy komedię Igora Sawina Kto nas odwiedzi z Jadwigą Jankowską-Cieślak i Janem Peszkiem. To najnowsza propozycja Och-Teatru, której premiera odbędzie się 16 czerwca br. 2 sierpnia br. zapraszamy na długo oczekiwany w Chorzowie spektakl Na czworakach Tadeusza Różewicza w reżyserii i z udziałem Jerzego Stuhra (Teatr Polonia). I wreszcie 3 sierpnia br. – wybitna kreacja Krystyny Jandy w sztuce Terrence McNally'ego Maria Callas. Master Class (Och-Teatr).Gorąco zapraszamy!
22. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Performatywnych A Part PIETRUSZKA – ROZSZERZENIEGranhøj Dans (Dania) Polska premiera! UWAGA! SPRZEDAŻ BILETÓW – WYŁĄCZNIE W KASIE TEATRU ROZRYWKI(nie ma możliwości zakupu przez Internet!)Granhøj Dans to znakomity wizualny teatr tańca z Aarhus w Danii, założony i prowadzony przez tancerza i choreografa Palle Granhøja. Punktem wyjścia do wszystkich, realizowanych od blisko 30 lat przedsięwzięć grupy jest „technika przekraczania przeszkód” ("Obstruction"). W procesie kreacji zadaniem aktora-tancerza jest praca nad własną osobowością, przekraczanie własnych ograniczeń i wydobycie z tego, co wewnętrzne cech ogólnych, rzucających światło na ludzką egzystencję w ogóle. Dlatego też w spektaklach Granhøj Dans obserwujemy na scenie nie tyle tancerzy i choreografię, co po prostu: mężczyzn i kobiety – szczerych, prawdziwych i kompletnych. Od kilku lat Palle Granhøj wraz z międzynarodową grupą performerów tworzy spektakle nawiązujące do muzycznej klasyki, zarówno rozrywkowej (Cohen), jak i poważnej (Mahler, Strawiński).„Pietruszka – Rozszerzenie” to kolejna autorska interpretacja baletu Strawińskiego, po świetnie przyjętym dyptyku Granhøj Dans opartym na sławnym „Święcie wiosny”. „Pietruszka ” Granhøja to jedyna w historii godzinna wersja tej baletowej tragifarsy z 1911 roku, traktującej o miłosnym trójkącie trzech lalek, powołanych do życia przez ponurego lalkarza Czarodzieja podczas jednego z rosyjskich „skomorochów”. W oryginale, w Balecie Diagilewa, główną rolę tragicznie zakochanego klauna Pietruszki zagrał jego gwiazdor Wacław Niżyński. W interpretacji Granhøj Dans „Pietruszka” to prawdziwie międzynarodowy eksperyment taneczno-muzyczny, realizowany przez Duńczyka z udziałem pianistki z Rosji oraz czwórki aktorów-tancerzy rodem z czterech krajów: Grecji (Balerina), Szkocji (Maur), Węgier (Pietruszka) i Polski (Czarodziej). W chwilami żartobliwym, chwilami tragicznym tonie teatralność, muzyczność, sztuki wizualne i taniec zespalają się w jedno, tworząc intrygującą, niesztampową całość. Reżyseria: Palle Granhøj.Występują: Bill Eldridge, László Fülöp, Mikolaj Karczewski, Sofia Pintzou, Maria Eshpai.Muzyka: Igor Strawiński.
A TO POLSKA WŁAŚNIEKoncert Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk Zespół Pieśni i Tańca „Śląsk” im. Stanisława Hadyny to jeden z największych polskich zespołów folklorystycznych, założony 1 lipca 1953 przez Stanisława Hadynę oraz Elwirę Kamińską; siedziba zespołu mieści się w pałacu w Koszęcinie. Ponad stuosobowy skład artystyczny obejmuje chór, balet i orkiestrę. Poziom artystyczny Zespołu przyniósł mu uznanie na całym świecie, liczne nagrody i dyplomy honorowe. „Śląsk” odwiedził 44 kraje na pięciu kontynentach i dał ponad 7 tysięcy koncertów dla ponad 25 milionów widzów. Obecnie w repertuarze Zespołu znajduje się kilkanaście różnorodnych form artystycznych - od wielkich widowisk przynoszących barwną i dynamiczną panoramę folkloru wszystkich regionów kraju, poprzez wielce efektowne koncerty edukacyjne, aż po prezentacje muzyki klasycznej i sakralnej. W swoim dorobku Zespół ma także 12 płyt wydanych w Złotej Kolekcji "Śląska"– wydawnictwa będącego doskonałą kolekcją narodowej muzyki i pieśni. Cztery z nich posiadają status Złotej, jedna Platynowej Płyty. A TO POLSKA WŁAŚNIE to koncert ukazujący piękno kultury narodowej na tle bogactwa spuścizny regionalnej. Całokształt widowiska stanowią ludowe pieśni i tańce charakterystyczne dla poszczególnych regionów Polski, wzbogacone choreografiami tańców narodowych. Dynamika koncertu i barwne kostiumy sceniczne tworzą widowisko, które przenosi widza w świat malowniczej kultury ludowej.Więcej o zespole: http://www.zespolslask.pl/pl/#
