Songwriter, producent muzyczny, wokalista, tancerz i aktor. Od 2013 aktywnie rozwija się muzycznie, będąc częścią projektów takich jak Fleuron, Eyelids i SCENESUAL, a od 2019 autorskiego projektu CAVILLE. Na przestrzeni ostatnich dziesięciu lat stworzył, wyprodukował oraz wydał osiem albumów muzycznych, dwa z nich pod wytwórnią Kayax Production & Publishing w ramach sublabelu My Name Is New; m.in. „WYSPY” w dwóch częściach, „Pinakoteka”, „Freakshow”, czy „Synesthetic”. Był również laureatem licznych konkursów, takich jak MTV Start by Coca-Cola, Dzielnica Brzmi Dobrze, Festiwal Młodych Talentów, Start naGranie Programu 3 Polskiego Radia, czy Stage4YOU.
W ramach autorskiej działalności muzycznej jako CAVILLE wraz z artystą EXPO!NT pod szyldem SCENESUAL tworzy własne spektakle taneczno-muzyczne, takie jak WYSPY oraz 3•6•9, a także wideoklipy, filmy taneczne i wizualizacje. Pracuje również dla innych artystów i instytucji; na przestrzeni ostatnich lat stworzył aranżacje i oryginalne kompozycje oraz teksty piosenek do dziesięciu różnych spektakli, współpracując przy tym z Teatrem STEP Tomasza Micha, Stowarzyszeniem MusicALL czy Urzędem Marszałkowskim Województwa Śląskiego.
Od wielu lat występuje również na scenie jako solista, wokalista, tancerz i aktor. Jest częścią Teatru STEP Tomasza Micha, Teatru Muzycznego Castello oraz Agencji Artystycznej Prym Art. Od 2014 współtworzył i wystąpił w kilkudziesięciu różnych produkcjach, takich jak: Gwiazda, Kochaj i tańcz, Jak nie my, to kto?, Ja się boję sama spać, Rollercoaster, Zbrodnia i kara, Hotel Czarna Magnolia, Poprawiny, Korpo, Tron, Ćma czy Generacja Z Teatru STEP Tomasza Micha; Księżniczka Czardasza F. Lehára, Zemsta nietoperza J. Straussa, My Fair Lady na podstawie dramatu Pigmalion George’a Bernarda Shawa, realizowanych przez Teatr Muzyczny Castello; Kryształowa Królowa Śniegu czy Fantazjana Agencji Artystycznej Prym Art, a także licznych koncertach rozrywkowych, programach i wydarzeniach kulturowych, grając regularnie na deskach teatrów i centrów kultury.
Magister filologii angielskiej na Uniwersytecie Śląskim. W przeszłości studiował grę na skrzypcach, taniec oraz aktorstwo w Studium Aktorskim Art Play Doroty Pomykały i Danuty Schlette. W 2011 wydał autorską powieść pt. 36 pod Wydawnictwem Radwan. Zajmuje się również kompleksowym tworzeniem utworów muzycznych oraz teledysków w projekcie URArt Studio, a także udźwiękowieniem seriali i edycją dialogów w Marte Forms Studio.
Od zawsze pasjonuje się kontrastami w sztuce na każdym poziomie jej rozumienia, poszukując połączeń między nimi, istotnym przekazem a emocją.
Foto: Artur Wacławek
Już od najmłodszych lat muzyka stanowi ważną część jego życia. Wychował się wśród artystów, dzięki czemu scena i teatr są mu bliskie od zawsze – doskonale zna ich kulisy i atmosferę, którą miał okazję poznawać dzięki swoim rodzicom.
Uczęszcza do Zespołu Szkolno-Przedszkolnego w Paniówkach oraz kształci się w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, gdzie rozwija umiejętności gry na gitarze pod okiem Marcina Szermańskiego. Dodatkowo z pasją podpatruje kunszt gitarowy jednego z czołowych polskich gitarzystów – Maćka Gładysza (m.in. Wilki), czerpiąc inspirację z jego stylu i doświadczenia scenicznego.
Jest prawdziwym pasjonatem sceny – uwielbia koncerty, a szczególne miejsce w jego sercu zajmuje teatr muzyczny. Fascynuje go świat musicalu, a inspiracje czerpie m.in. z legendarnych produkcji londyńskiego West Endu.
Pełen energii i zaangażowania, z radością podejmuje nowe wyzwania artystyczne, czego dowodem jest jego obecna rola w musicalu School of Rock. Poza sceną chętnie spędza czas aktywnie – jeździ na rowerze oraz na nartach, łącząc pasję do ruchu z zamiłowaniem do natury.
Jego wrażliwość muzyczna, naturalna sceniczna charyzma oraz ogromna pasja sprawiają, że jest młodym artystą, którego rozwój warto śledzić.Foto: Artur Wacławek
Reżyser światła
Nagrodzona Złotym Krzyżem Sceny, najważniejszym litewskim odznaczeniem teatralnym, w 2022 roku, za najlepsze światła wyreżyserowane w Klaipedos Dramos Teatras w Kłajpedzie na Litwie.
Laureatka Ogólnopolskiego Plebistytu Musicalowgo 2023/24 w kategorii Najlepsza Reżyseria Światła za spektakl Six w Teatrze Syrena w Warszawie.
Laureatka Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury za najlepszą reżyserię światła w roku 2024 za spektakl Makbet w Operze Śląskiej w Bytomiu.
W styczniu 2025 wyreżyserowała światła do Gali Otwarcia Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej w Muzeum Królewskim w Brukseli.
Reżyseruje światła do spektakli teatralnych, operowych, musicali, baletu, spektakli dla dzieci, eventów kulturalnych, koncertów filharmonicznych, rozrywkowych i jazzowych.
Studiowała na kierunku Wiedza o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie i na Wydziale Polonistyki na Uniwersytecie Warszawskim.
W latach 2002–2020 była stałym asystentem Krzysztofa Warlikowskiego, m.in. przy spektaklach: Dybuk, Krum, Anioły w Ameryce, (A)pollonia, Koniec, Opowieści afrykańskie według Szekspira, Kabaret Warszawski, Francuzi i Wyjeżdżamy.
Przez wiele lat koordynowała i integrowała pracę zespołu Krzysztofa Warlikowskiego, najpierw w TR Warszawa, a następnie współtworząc, od początku powstania, Nowy Teatr w Warszawie, pracując jako asystent dyrektora artystycznego.
Podróżując ze spektaklami Krzysztofa Warlikowskiego, pracowała w około 70 teatrach na całym świecie.
Wyreżyserowała światła do ponad 170 przedstawień, miedzy innymi w: TR Warszawa, Teatrze Polonia, Teatrze Narodowym, Teatrze Polskim, Teatrze Współczesnym, Och-Teatrze, Teatrze Ateneum, Teatrze Collegium Nobilium, Teatrze Syrena i Nowym Teatrze w Warszawie, Teatrze im. S. Jaracza, Teatrze Nowym i Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Ludowym, Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie i Operze Krakowskiej, Teatrze Capitol, Operze Wrocławskiej, Teatrze Polskim i Teatrze Współczesnym we Wrocławiu, Małopolskim Ogrodzie Sztuki i Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Nowym, Teatrze Muzycznym, Polskim Teatrze Tańca i Teatrze Wielkim w Poznaniu, Teatrze Polskim w Bydgoszczy i Teatrze im. J. Kochanowskiego w Opolu oraz Opolskim Teatrze Lalki i Aktora, Teatrze Szekspirowskim, Teatrze Wybrzeże i Operze Bałtyckiej w Gdańsku oraz Teatrze Muzycznym w Gdyni, Teatrze Polskim w Bielsku-Białej, Teatrze Miejskim w Gliwicach i Teatrze im. H. Modrzejewskiej w Legnicy oraz w Operze na Zamku w Szczecinie i Operze Śląskiej w Bytomiu.
Jako reżyser światła współpracowała m.in. z Agatą Dudą-Gracz (30 spektakli), Mikołajem Grabowskim, Małgorzatą Bogajewską, Krystyną Jandą (20 spektakli), Michałem Borczuchem (najlepszy spektakl festiwalu Boska Komedia), Wiktorem Rubinem, Marcinem Liberem, Agnieszką Glińską, Jerzym Stuhrem, Przemysławem Wojcieszkiem, Michałem Siegoczyńskim, Tomaszem Cyzem, Bogusławem Lindą, Szymonem Kaczmarkiem, Claudem Bardouil, Markiem Kalitą, Renate Jett, Anną Seniuk, Andrzejem Domalikiem, Jarosławem Tumidajskim.
W 2015 była przewodniczącą jury festiwalu Tanec Praha, przyznając nagrodę za najlepsze światła w spektaklach teatru tańca w Pradze.
Prowadziła masterclass w Ołomuńcu w Czechach i Sao Paulo w Brazylii.
Współpracowała jako Head Tutor modułu Światło w międzynarodowym programie edukacyjnym „Music. Multimedia. Managment” organizowanym przez Filharmonię Szczecińską i Festiwal Fjord Cadenza w Norwegii.
Reżyserowała światła w Muzeum Powstania Warszawskiego, Centrum Nauki Kopernik oraz na Stadionie Narodowym.
Świeciła spektakle plenerowe na Wiśle jak również koncerty symfoniczne i pokazy mody.
Od 2020 zaczęła współpracę międzynarodową i wyreżyserowała światła dwukrotnie w Klaipedos Dramos Teatras w Kłajpedzie na Litwie i w Divadlo Nova Scena w Bratysławie na Slowacji, w Trondheim w Norwegii oraz w Jaunimo Teatras w Wilnie.fot. Helena Ganjalyan
Scenografka i kostiumografka.Absolwentka Liceum Plastycznego im. A. Kenara w Zakopanem oraz Wydziału Scenografii warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie asystentka w Pracowni Projektowania Scenografii prof. Marka Chowańca na tym samym wydziale oraz wykładowca Wyższej Szkoły Artystycznej w Warszawie.
Współpracowała m.in. z Wojciechem Kościelniakiem (Folwark zwierzęcy, 2025; Quo Vadis, 2024), Sławomirem Narlochem (Chłopki, 2025; Karnawał Warszawski, 2025; Tajemniczy ogród, 2024), Markiem Weissem (Ślepy Tor, 2023), Sławomirem Narlochem (Tajemniczy ogród, 2024), Wawrzyńcem Kostrzewskim (Tango, 2023; Alicja w krainie snów, 2022; Król Lear, 2021; Same Plusy, 2019; VICTORIA/True Woman Show, 2021), Magdaleną Małecką-Wippich (Teatr Telewizji Dziób w Dziób, 2019), Jackiem Mikołajczykiem (Beetlejuice, 2025) Jarosławem Gajewskim (Żywot Józefa, 2018 oraz Historyja o chwalebnym Zmartwychwstaniu Pańskim, 2021), Gabrielem Gietzkim (Opowieści z Narnii. Lew, Czarownica i stara szafa, 2019), Borysem Lankoszem (film biograficzny Autor Solaris, 2016), Agnieszką Maskovic (Teatr Telewizji Wizyta, 2015), Tomaszem Dutkiewiczem (Something Rotten, 2022).
Pracowała m.in. w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej; w teatrze: Polskim w Warszawie, Dramatycznym w Warszawie, Ateneum w Warszawie, Osterwy w Lublinie, Teatrze im. Stefana Żeromskiego w Kielcach, Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie, Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej, Muzycznym w Lublinie, Teatrze Muzycznym Roma, Teatrze Komedia w Warszawie, Teatrze Syrena.
Laureatka nagrody w III Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowych Premier Sezonu 2024/2025 za najlepsze kostiumy musicalowe do spektaklu Quo Vadis w reżyserii Wojciecha Kościelniaka – Anna Adamek/Martyna Kander. Laureatka, wraz z Maksem Macem, nagrody za najlepsze kostiumy do spektaklu Dialog o narodzeniu Pana w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego na XXII Festiwalu Dwa Teatry.
Uczestniczka „Coming Out Najlepsze Dyplomy ASP w Warszawie 2014”; międzynarodowej wystawy „Kostium na przełomie XIX i XX wieku 1990–2015” oraz uczestniczka „World Stage Design Students’ Works” oraz „The International Stage Design Students’ Works Exchange” w Pekinie, gdzie zaprezentowała projekty scenografii do Snu Nocy letniej W. Szekspira oraz kostiumów do Orfeusza i Eurydyki C. W. Glucka. Foto: Artur Wacławek
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na wydziale malarstwa i grafiki oraz w międzywydziałowej pracowni scenografii prof. Andrzeja Markowicza. Dyplom w 2000 r. Doktorat na wydziale architektury wnętrz i scenografii Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu w 2019 r. (promotor prof. Piotr Tetlak).
Jest autorem ponad 100 realizacji scenograficznych w kraju i za granicą. Projektuje scenografie do głośnych tytułów musicalowych: Skrzypek na dachu, Phantom, Cabaret, Evita, Jekyll&Hyde, Nine, Footloose, Pippin, Virtuoso (wszystkie dla Teatru Muzycznego w Poznaniu), a także Crazy for You, Opera za trzy grosze, Zorro, Piękna i Bestia, Next to normal, Rock of Ages, Sunset Boulevard. W 2015 r. dla Teatru Muzycznego Roma zaprojektował scenografię non replica do musicalu Mamma Mia!, następnie do Once, Aidy, We Will Rock You, Tik,tik Bum! oraz Wicked – wszystkie przedstawienia w reż. W. Kępczyńskiego.Współpracuje z Teatrem Syrena w Warszawie oraz Pożarem w Burdelu, z którymi pracował nad musicalem BEM – powrót człowieka armaty (reż. Michał Walczak). Był autorem oprawy scenograficznej widowiska Jesus Christ Superstar zaprezentowanego przez Teatr Muzyczny w Poznaniu podczas obchodów 1060-lecia Chrztu Polski na stadionie miejskim INEA w Poznaniu w 2016 r.Współpracował ponadto z: Teatrem Ateneum im. Jaracza w Warszawie, Teatrem Wielkim im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Żydowskim im. Estery i Idy Kamińskich w Warszawie, Teatrem Capitol we Wrocławiu, Teatrem Muzycznym w Łodzi, Teatrem Polskim w Szczecinie, Teatrem Groteska w Krakowie oraz Operą Nova w Bydgoszczy.Realizował scenografie do przedstawień baletowych: Pan Twardowski, Kopciuszek, Dziadek do Orzechów (2015 r.) oraz operowych, m.in.: Paria oraz Napój Miłosny (Opera na Zamku w Szczecinie), Nabucco (Opera Bałtycka w Gdańsku), La Bohème (Opera i Filharmonia Podlaska), Cosi fan tutte Faust, Don Pasquale (w reżyserii Pawła Szkotaka).
Uczestnik wystaw na Quadriennale Scenografii w Pradze w 1995 r. i 2011 r. oraz „Scenografia i formy przestrzenne” w Muzeum Narodowym w Gdańsku w 2006 r. Projektuje także plakaty teatralne.
Laureat Pomorskiej Nagrody Artystycznej w 2024 roku za scenografię do musicalu Quo Vadis w reż. W. Kościelniaka w Teatrze Muzycznym im. Danuty Baduszkowej w Gdyni.
Jako ekspert i prelegent bierze udział w licznych ogólnopolskich konferencja np.: „Scena jutra” – Teatr Roma w Warszawie, „Republika musicali” – Teatr Muzyczny w Poznaniu, „Dzieło Stanisława Moniuszki jako wyzwanie kulturowe” – Teatr Wielki w Poznaniu, juror w konkursie o nagrody scenograficzne im. Jerzego Moskala organizowanym przez Centrum Scenografii Polskiej Muzeum Śląskiego w Katowicach, prowadzi wykłady m.in. na UAP w Poznaniu oraz ASP w Gdańsku. Od roku 2018 r. jest konsultantem projektu nowej siedziby Teatru Muzycznego w Poznaniu, gdzie był także członkiem sądu konkursowego, który wyłonił projekt Teatru.
W latach 2016–2017 był zastępcą dyrektora Opery Bałtyckiej w Gdańsku, a od 2019 r. pełni funkcję dyrektora Teatru Kameralnego im. Wandy Rucińskiej w Bydgoszczy.
Choreografka, tancerka, aktorka.
Stworzyła choreografie do wielu spektakli m.in.: 1989. The musical (Teatr im. J. Słowackiego oraz Gdański Teatr Szekspirowski), Beetlejuice (Teatr Syrena, Teatr Rozrywki), Six oraz Varietes Great Revue (Teatr Variete w Krakowie), gdzie również występowała jako tancerka, Serce ze szkła (Teatr Studio, Teatr im. J. Słowackiego), Jednego Serca (Teatr Muzyczny Roma), Cud mniemany Krakowiacy i Górale (Teatr im. J. Słowackiego Kraków), Cesarz oraz Priscilla. Królowa Pustyni (TM Capitol Wrocław), Les Martyrs (Theater an der Wien), Siostrunie Teatr Kwadrat, Burza Gdański Teatr Szekspirowski, Avenue Q Teatr Muzyczny w Poznaniu, Pinokio Wrocławski Teatr Lalek.
Wyreżyserowała oraz opracowała choreografię do koncertu noworocznego 25/25 przyszłość widzę jasno w Teatrze Muzycznym Capitol.
Laureatka specjalnej nagrody za choreografię do spektaklu 1989 na festiwalu „Dwa Teatry” w 2024 roku oraz nagrody dla Młodego Twórcy Musicalowegona na festiwalu „Czas na teatr” w 2025 roku.
Od 2013 roku gra w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu, gdzie można ją było zobaczyć m.in. w takich spektaklach jak Mistrz i Małgorzata, Mock – Czarna burleska czy Blaszany bębenek, w którym wciela się w postać Czarnej Kucharki. Tworzyła choreografię do seriali Zatoka Szpiegów 1 oraz 2 czy Wojenne dziewczyny.
Jako jedyna Polka ukończyła szkolenie „Dana Foglia Mentorship Program” w Los Angeles i w Londynie.
Jest też absolwentką 2-letniego kursu aktorskiego w technice Meisnera.
Tworzy projekt NA SCENIE, w ramach którego organizuje i prowadzi warsztaty.
Taniec jest dla niej sposobem na wyrażanie siebie. Sposobem na komunikowanie się ze światem oraz wyrażaniem emocji.
W swoich choreografiach i prowadząc warsztaty, łączy swoje doświadczenie z wielu styli tanecznych, technik aktorskich, systemu ruchu Labana oraz elementów technik terapii tańcem.Foto: Artur Wacławek
Aktorka musicalowa, wokalistka.
Absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni. Debiutowała w 2017 roku w Teatrze Muzycznym w Gdyni w musicalu Wiedźmin Wojciecha Kościelniaka w roli driady Braenn. Później przez 7 lat była solistką Teatru Muzycznego w Poznaniu. Na swoim koncie ma szereg głównych i drugoplanowych ról musicalowych, np.:
– Bella w musicalu Disneya Piękna i Bestia reż. Jerzy Jan Połoński– Suku w musicalu Kombinat reż. Wojciech Kościelniak– Wednesday Addams w musicalu Rodzina Addamsów reż. Jacek Mikołajczyk– Ariel Moore w Footloose reż. Jerzy Jan Połoński– Cajtl w Skrzypku na dachu reż. Artur Hoffman.
Współpracuje z Teatrem Muzycznym w Gdyni, Teatrem Miejskim w Lesznie i wieloma ośrodkami kultury.
Jej głos można usłyszeć w polskim dubbingu seriali dla dzieci i młodzieży takich jak H2O: Wystarczy kropla, Dance Academy czy Woolfblood.
W marcu 2024 roku zaśpiewała w programie Taniec z Gwiazdami pod batutą Tomasza Szymusia.Foto: Artur Wacławek
Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie ukończył studia w specjalnościach: kompozycja i teoria muzyki oraz dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie dr hab. S. Bywalca, a w której od 2024 pracuje jako asystent. Uczestniczył w Mistrzowskich Kursach Dyrygenckich prowadzonych przez M. Dittricha, G. Chmurę, J. Kaspszyka czy L. Livingstona. Od 2014 roku jest związany z Orkiestrą Kameralną Miasta Jaworzna Archetti. Prowadził z sukcesami Polską Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną w Bytomiu oraz Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Był dwukrotnym beneficjentem programu Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca: Dyrygent-rezydent.
Prowadził koncerty m.in. z Filharmonią Narodową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, {oh} Orkiestrą Historyczną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polską Operą Królewską, Operą Wrocławską, Orkiestrą Polskiego Radia, Orkiestrą Muzyki Nowej oraz większością polskich filharmonii. Współpracował z Operą Śląską, w której poprowadził m.in. premiery baletowe: Szeherezada/Medea, Sól Ziemi Czarnej (nagrodzoną Złotą Maską) oraz premierę operową Meduzy L. Różyckiego, a także m.in. wznowienie Toski G. Pucciniego, Traviaty G. Verdiego, Barona Cygańskiego J. Straussa II, Napoju miłosnego G. Donizettiego czy Strasznego dworu S. Moniuszki. W OiFP w Białymstoku poprowadził m. in. spektakle Carmen G. Bizeta i Turandot G. Pucciniego. W sezonie 2016–2017 współpracował jako asystent dyrygenta z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. W latach 2019–2022 pełnił rolę asystenta dyrygenta – dyrektora artystycznego A. Boreyki w Filharmonii Narodowej. W 2021 roku otrzymał odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. W latach 2020–2022 pełnił rolę kierownika artystycznego Śląskiej Orkiestry Kameralnej. W sezonie artystycznym 2022/2023 pełnił rolę zastępcy Kierownika Muzycznego w Operze Śląskiej. Od września 2025 roku pełni funkcję Kierownika Artystycznego Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. Występował na takich festiwalach, jak: Warszawska Jesień, Saarema Opera Festival, Malta Festival, Opera Rara, Brand New Music, Szalone Dni Muzyki, Śląska Trybuna Kompozytorów.
W swoim bogatym i wszechstronnym repertuarze wiodącą linię wyznacza muzyka polska. Jak dotąd nagrał m.in. utwory: R. Bukowskiego, H. M. Góreckiego, P. Kleckiego, E. Knapika, K. Lipińskiego, P. Mossa, A. Nowaka, S. B. Poradowskiego, L. Różyckiego czy B. Szabelskiego.
Studentka V roku Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, absolwentka Uniwersytetu Wrocławskiego na kierunku kultura i praktyka tekstu: twórcze pisanie i edytorstwo. Pochodzi z Wrocławia i z Poznania – po połowie. Zdobyła wyróżnienie jury na Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę Monstrum w dyplomie „Frankenstein. Show” w reżyserii Rafała Dziwisza. Na scenie debiutowała zastępstwem w „Genialnej Przyjaciółce” w reżyserii Eweliny Marciniak w Narodowym Teatrze Starym w Krakowie. Można zobaczyć ją gościnnie w TR Warszawa w jednej z głównych ról w spektaklu „Trzask Prask” w reżyserii Krzysztofa Zyguckiego. Lubi wiewiórki.Foto: Artur Wacławek
